王冬龄的“乱书”绝非江郎才尽，而是建立在深厚传统功底之上的当代书法突围，它以“乱”破“序”，重构书法的视觉逻辑与精神表达，虽引发巨大争议，却为传统书法的现代转型提供了重要实验样本。
王冬龄作为中国美术学院教授、博士生导师，现代书法研究中心主任，早年师从林散之、沙孟海等书法大家，对秦篆、汉隶、二王行草及历代草书经典均有深入研习。林散之曾赞其草书“有奇气”，沙孟海亦对其书法功底给予高度评价。
“乱书”并非凭空而来，而是其艺术探索的自然延伸。2006年《花非花》已见乱书雏形，“花非花”三字线条相互穿插。 受西湖残荷启发，感悟枯寂中蕴含的再生生命力，将此意象融入书法创作。自述“乱书不是乱写，而是‘道法自然’的体现。每一笔都是当下，每一层都是积累，最后形成一个‘混沌的整体’”。
“乱书”的核心突破在于彻底打破传统书法“纵有行、横有列”的章法铁律，以及笔画与字间“忌讳无意义交叉重叠”的禁忌。字与字、行与行相互交织、叠加、渗透，墨色浓淡枯湿对比强烈，形成极具视觉冲击力的“混沌整体”。从“文字书写艺术”转向“笔墨自体探索”，将书写从“字义”与“人格”的承载中解放出来。继承徐渭、黄宾虹等对秩序的反叛基因，将传统“书为心画”推向极致，侧重创作过程的“表演性”“实验性”。华南师范大学陈志平教授评价：“乱书是传统书法在当代文化语境中的必然变形。”
批评者主要质疑三点。放弃文字可读性，认为书法失去本质属性，沦为抽象涂鸦。背离传统规范，批评其“丢了笔法规范，甚至丢了书法与文化的关联”。部分网友质疑这是“江郎才尽后的自我撒泼”，与孩子涂鸦无本质区别。
乱书作品中仍可见中锋用笔、提按转折、墨色变化等传统书法核心要素，是“站在传统肩膀上”的突破，而非无根基的破坏。乱书发展历经十余年，从《花非花》到4米×4米巨作，是深思熟虑的艺术实验，非一时兴起的自我放纵。中国美院等学术机构长期支持其研究，众多艺术评论家认为这是对“道”的视觉化诠释，无序中自有生成之理。
王冬龄的“乱书”是一场有准备的冒险。它以极端方式挑战传统书法的审美惯性，虽未必成为未来主流，却为书法艺术的现代转型提供了宝贵经验。将其简单归为“江郎才尽后的自我撒泼”，是对艺术家数十年探索的误解，也是对当代艺术复杂性的漠视。正如王冬龄所言：“乱书是用从传统书法经典中提炼出来的元素创作而成的，又加以夸张，所以非常现代。”
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